Young Design este un format Romanian Design Week care prezintă publicului o serie de designeri și arhitecți tineri care s-au remarcat în cadrul festivalului DIPLOMA Show ediția 2023 cu proiectele lor de absolvire. În cadrul expoziției dedicate lor, focusul se mută de pe proiecte pe autorii acestora și ne oferă o frântură din spiritul generației de mâine a designerilor și arhitecților români. Expoziția multidisciplinară deschide, astfel, un dialog între specialiști și noua generație de creativi, și aduce optimism și energie prin chestionarea practicilor actuale, prin abordări neconvenționale și perspective fresh.

Din dorința de a cunoaște și mai bine expozanții, am realizat o serie de scurte interviuri cu aceștia prin care am încercat să aflăm mai multe despre practicile și procesele lor creative, despre ce calități ar trebui să aibă un architect/designer/ de succes, dar și care au fost cele mai mari provocări cu care s-au confruntat până acum.

 

Ce calități definesc un fashion designer de succes, în opinia ta?

În opinia mea, există câteva calități esențiale care definesc un designer de modă de succes. În primul rând, perseverența este crucială într-o industrie atât de competitivă și în continuă schimbare. Designul de modă este o artă în care talentul este esențial, dar este echilibrat de capacitatea de a persevera în fața provocărilor și de a depăși obstacolele care apar pe parcursul carierei. De asemenea, un designer de modă de succes trebuie să fie un bun antreprenor. Asta înseamnă să aibă o înțelegere profundă a pieței și a publicului său țintă, să poată gestiona eficient afacerea și să fie capabil să-și promoveze creațiile într-un mod eficient și convingător. În plus, comunicarea și networking-ul sunt abilități esențiale pentru a construi relații solide în industrie și pentru a-ți promova brandul personal.

 

Din punctul tău de vedere care sunt responsabilitățile unui fashion designer față de societate și mediul înconjurător?

Responsabilitățile unui designer de modă nu se limitează doar la crearea de produse atractive și inovatoare. Într-o lume în care consumul excesiv și poluarea sunt probleme majore, un designer de modă are o responsabilitate crescută față de societate și mediul înconjurător. Pe lângă producerea de produse de calitate și durabile, este important ca designerii să promoveze diversitatea, incluziunea și egalitatea în toate aspectele muncii lor. De asemenea, designerii de modă au ocazia de a sensibiliza publicul cu privire la problemele de mediu și de a promova practici sustenabile în industrie. În plus, colaborarea cu organizații non-guvernamentale sau cu alte entități care susțin cauze sociale și de mediu poate fi o modalitate eficientă de a contribui la schimbările pozitive în lume.

 

Care crezi că sunt cele mai mari provocări și oportunități în industria de fashion?

Industria modei este una dintre cele mai dinamice și competitive domenii, ceea ce aduce atât provocări, cât și oportunități unice pentru designeri. Una dintre principalele provocări este menținerea relevanței și distingerii într-un mediu aglomerat și în continuă schimbare. Cu toate acestea, această provocare vine la pachet cu oportunități de a inova și de a-ți exprima creativitatea într-un mod unic. De asemenea, globalizarea și avansurile tehnologice deschid noi piețe și canale de distribuție, oferind designerilor oportunități de a-și extinde afacerile și de a-și promova creațiile la nivel mondial. Mai mult, accentul tot mai mare pus pe sustenabilitate și responsabilitate socială în industria modei creează oportunități pentru designeri de a aduce schimbări pozitive în industrie și în societate în ansamblu.

 

Povestește-ne pe scurt despre procesul tău creativ și despre lucrurile care te inspiră.

Procesul meu creativ începe adesea cu explorarea și cercetarea diverselor surse de inspirație. Social media este o resursă valoroasă, unde găsesc imagini, videoclipuri și articole care mă inspiră și îmi stimulează imaginația. De asemenea, îmi place să mă plimb prin oraș, să observ oamenii de pe stradă și să absorb energia și diversitatea urbană. Aceste experiențe sunt adesea reflectate în creațiile mele și mă ajută să-mi definesc estetica și stilul personal. După ce am adunat suficiente idei și surse de inspirație, încep să lucrez la schițe și concepte, utilizând tehnici digitale pentru a da viață ideilor mele. Apoi, îmi folosesc schițele și moodboard-ul pentru a dezvolta o poveste coerentă și pentru a crea colecțiile mele de modă. Toate piesele pe care le-am creat până acum sunt cusute integral de mine, fie acasă, fie în atelierul de croitorie de la facultate. 

[ENG]
 

What qualities define a successful fashion designer, in your opinion?

In my opinion, there are a few essential qualities that define a successful fashion designer. Firstly, perseverance is crucial in such a competitive and ever-changing industry. Fashion design is an art in which talent is essential, but it is balanced by the ability to persevere in the face of challenges and overcome obstacles that arise during one's career. A successful fashion designer must also be a good entrepreneur. This means having a deep understanding of their target market and audience, being able to manage their business effectively and being able to promote their creations in an efficient and convincing way. In addition, communication and networking are essential skills to build strong industry relationships and promote your personal brand.

 

In your view, what are the responsibilities of a fashion designer towards society and the environment?

The responsibilities of a fashion designer are not limited to creating attractive and innovative products. In a world where over-consumption and pollution are major problems, a fashion designer has an increased responsibility towards society and the environment. In addition to producing quality and sustainable products, it is important for designers to promote diversity, inclusion and equality in all aspects of their work. Fashion designers also have the opportunity to raise awareness of environmental issues and promote sustainable practices in the industry. In addition, collaborating with non-governmental organisations or other entities that support social and environmental causes can be an effective way to contribute to positive change in the world.

 

What do you think are the biggest challenges and opportunities in the fashion industry?

The fashion industry is one of the most dynamic and competitive fields, which brings both challenges and unique opportunities for designers. One of the main challenges is maintaining relevance and distinction in a crowded and ever-changing environment. However, this challenge comes with opportunities to innovate and express your creativity in a unique way. Globalisation and technological advances are also opening up new markets and distribution channels, giving designers opportunities to expand their businesses and promote their creations worldwide. Furthermore, the increasing focus on sustainability and social responsibility in the fashion industry is creating opportunities for designers to bring positive change to the industry and society as a whole.

 

Tell us briefly about your creative process and the things that inspire you.

My creative process often begins with exploring and researching various sources of inspiration. Social media is a valuable resource where I find images, videos and articles that inspire me and stimulate my imagination. I also enjoy walking around the city, observing people on the street and absorbing urban energy and diversity. These experiences are often reflected in my creations and help define my aesthetic and personal style. Once I have gathered enough ideas and inspiration, I start working on sketches and concepts, using digital techniques to bring my ideas to life. I then use my sketches and moodboard to develop a cohesive story and create my fashion collections. All the pieces I have created so far are sewn entirely by me, either at home or in the tailoring studio at college. 

 

Robert este prezent în expoziția Young Design cu proiectul HIMEROS.
 

Himeros este o colecție bazată pe frumusețe, fluiditate și explorarea părții feminine a unui individ. Robert a vrut să creeze o lume de fantezie prin munca sa, fiind în căutarea unei frumuseți ideale, privită dincolo de gen.

 

Himeros is a collection based on beauty, fluidity and the exploration of the feminine side of an individual. Robert aimed to create a world of fantasy through his work, in search of an ideal beauty seen beyond gender.

 

București: Universitatea Națională de Arte

Facultatea de Arte Decorative și Design

Proiect licență

Coordonatori: Lect. univ. dr. Alina Maria Griga